对于很多摄影爱好者来说
最难的其实并不是对摄影技术的掌握
而是对摄影激情的保持
以及摄影灵感的探寻
这样才能保证你能够拍出
更多优秀的作品
那么如何做到这些呢
今天我们就来看看
下面这位女性摄影师是怎么做的
摄影师 Kiara Rose 是一名自由职业者
经常为不同的品牌拍摄
对她来说摄影师是艺术家
需要有不同的创作灵感
但如果生活节奏太急
很快就会灵感枯竭
于是她一直在探索寻找灵感
也积累了一些经验和方法
1、休息放松
每天规划一段时间完全静下心来
听音乐、看书、只是看着窗外也可以
虽然听起来很枯燥
但每天用少量时间放松使
可让你的脑袋有喘息的机会、集思广益
2、留意身边的环境
在街上不要只看手机或赶路
慢下脚步看看身边的店铺
看风景，听歌也可以
3、轻松和充满好奇心地生活
人对身边事物很快会感到沉闷
或者久而久之觉得很多事情都没什么意义
别对一切都太严肃
轻松面对生活，才会有新突破。
4、不要强迫自己有新念头，压力只会让灵感没法出现
找一个假日关掉手机
带相机出门走走
这样子比起一直苦思到底要拍什么
要有什么计划更好
5、随心做一件没试过的事情
试着一段时间随心而行
走一条平日不会走的路
试新的餐厅等等，拓宽你的视野
这是找到新的方法，以得到启发的最简单方法
6、不要和他人比较
作为摄影师不应该跟其他人比较
因为人是独特的，即使到同样地方
也会有不同的看法，拍出不同的照片
7、尝试改变生活环境
收拾房间、改变格局，染头发
重新排列手机 app 的次序等等
让自己的生活更有新鲜感
也能够让心灵健康
8、重温快乐回忆
看旧照片、日记等
通过重温回忆或者跟他人分享经历
也可以从中得到一些可能已被遗忘的想法
9、把焦虑从生活中删除
如果被生活压力所困扰
是不可能有新灵感的
用各种方法让自己不要活在焦虑和压力中
旅行也是快速找寻拍摄灵感的方法
怎么样？
这些方式你都有做到吗
只有把你的心放空
才会有源源不断的灵感涌向你
如果你总是嫌弃自己拍的照片不好的话
也许并不是技术的问题
而是你心态的问题
大家要是真遇到相同的困扰，那就是拍一段时间后感觉拍出来的画面都是重复的，没有灵感，于是也就懒得举起相机，就这样陷入没东西可拍不想拍拍不到的恶性循环之中。
其实拍照这种活，灵感是最为重要的，当我们陷入瓶颈期的时候，要如何才能让自己找回灵感呢？
1.尝试不同类型的题材
每个人都有自己擅长的题材，有的人喜欢拍风景，有的人喜欢拍街头，有的人就是喜欢拍漂亮的人像。
但是拍久了难免会遇到瓶颈，让自己提不起兴趣。就好像只拍人像的人往往会陷入一种陷阱，让他们觉得自己拍的照片这么多人转评赞，自己的水平真的有多么的了不得，其实不过是模特儿长的好看。
拍照只靠人像三要素，对自己的水平却得不到任何的提升。
最后就是一场恶性循环，他们开始只拍人像，当然也会不错，毕竟他们认识那么多漂亮的小姐姐也是他们的实力，是我等羡慕不来的。如果真的要对自己负责的话，那应该要去尝试一下不同的题材。毕竟什么都能驾驭的了才是真的大神呀！
也不至于照片里一旦没有人就露馅。
2.从经典中找灵感
无论在哪个时代，经典阅读都必不可少。它们为我们树立了一个标准，在这个基础上，我们才能让自己发挥拍出属于自己风格的作品。
虽然以我们现在的眼光来看很多经典作品可能并不是那么「好看」，其实也不是那么的复杂，好像自己很容易举起相机就能拍到。其实拍照并不难，难的就是举起相机并且捕捉到那个瞬间画面才是最难的，一个相似的画面，第一个拍出来的是布列松，再往后拍出来都是模仿。
模仿并没有错，我们很多人都是从模仿开始，很少会有独创的灵感，灵感也是一样，总会受到前人的启发。
在模仿的过程中，最好是可以加入自己的思想自己的理解，这样才能将其彻底的转化为自己的作品。同样的很多人都会一直躺在自己的舒适区里不知道该怎么走下一步，这都是因为自己的心中没有画面。
建议大家多去看看别人的作品，尝试用他们的角度去看他们拍下的画面，这样绝对可以带给你更多的体会，让你知道下一次出门应该去拍什么。还有就是不要害怕模仿，模仿的目的是要加入更多的自我，让作品真正的属于自己。
3.并置你的主题
并置是摄影构图中最常见的方式之一，简单来说利用并置来构图的最主要目的就是在画面之中创建对比，通过在同一个画面之中的两种截然不同的内容相邻摆放而创造出一种对比效果，从而引发观看者强烈的视觉观感。
对于的方式可以有多种多样，最常见的有颜色的对比，就好像互补色，蓝色和黄色，红色和青色就互为互补色，这两种颜色出现在同一个画面的时候就能够形成非常强烈的对比效果。
还有就是画面内容的对比，像是新与旧的对比，像是不同纹理之间的对比，像是同一个画面之中传统与现代同时出现的对比，像是画面之中同时出现老建筑和新建筑，它们之间就构成了一种时代的对比；像是画面之中自然环境和人工建筑之间的对比，比方说爬山虎爬满了人工砌筑的高墙。
或者是单纯物理上的对比，像是不同形状之间的对比，像是大与小之间的对比，像是层次的对比等等。
甚至可以简单到黑与白、光与影的对比，也可以复杂到画面中不同人物之间的情绪对比，喜悦与悲伤，安静与躁动。
当画面中的元素充满明显的对比的时候，画面会给人以一种强烈的视觉冲击，让观看者瞬间能够被画面中的内容所吸引。就好像我们经常能够看到的很多有趣的搞笑图片本质上就是画面中的冲突由对比所引发。
4.寻找阴影
拍照自始至终，都是关于光的。但是在正午时分，由于光线过于强烈，不够柔和，很多人不愿意在这个时间拿出相机拍照。其实强烈的直射光可以产生很硬的影子，有助于拍出很强烈的光影对比的画面。
5.寻找倒影
倒影是很多摄影师都喜欢使用的拍摄手段，倒影表现了画面中一种简单的美：对称。
对称是最简单美，同时也是拍摄倒影最基本的方法，可能你会说任何倒影不都是对称吗？是的，没错，但是我们要寻找的是合适的对称，让画面看起来更美的对称。
而且，有的时候我们并不需要那种完美镜像的倒影，这样的照片只会很无趣，适当的加入一些前景会让照片更加生动。
对我们来说，最常见的反射介质就是水了，不管是湖泊，还是一个小水坑，都能拍出好的倒影作品。但是，反射并不是水的垄断，我们可以多观察一下周边，在很多材质上都能拍出好看的倒影，像是玻璃啊，金属啊之类的。
在拍摄河流中的倒影的时候，由于河水一直在流动，不会像湖面那样平静，增加曝光时间可能会形成相当梦幻的模糊反射的效果。
6.更换视角
一个景观在那里，可能被无数人拍过，所以当我们再去拍摄的时候会觉得没什么意思，再怎么拍都是熟悉的画面，丝毫提不起兴趣。
想要让画面看起来更加有趣，就要勇于去尝试新鲜的视角，改变我们看世界的角度，我们习惯了平视这个世界，但是在拍照的时候不妨尝试一下俯视或者是仰视，不同的视角更适用于发现城市景观的不同样子。
仰视视角适合拍摄那些摩天大楼，也很简单，我们都不需要改变我们所处的位置，将相机举起就可以了，但是俯视就比较麻烦，向下的视角会出现更多的内容，也会给画面造成更多的干扰，我们在拍照的过程中，也必须要先处理干扰才行。
