每年创变者大会的开场视频总能惊艳一波观众，视频在网上发布之后，也不断会有粉丝询问视频制作具体教程。终于，我们今天请来了大神，两届创变者大会开场视频制作者——ARK视觉设计师 @江南，手把手教大家制作动画视频！
他将以 2019创变者大会 开场视频为例，详解制作过程中的各种思考及技巧，还有一堆设计师小法宝，对动画制作感兴趣的朋友们不要错过啦！
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先来回顾一下今年创变者大会的开场视频吧！
以下是@江南 自述的宇宙无敌详细教程，快拿起小本本记重点吧！（本篇重点分析视频制作的整体统筹、立意与制作流程）
DFC大会圆满落幕，又有幸参与制作大会开场视频。今年几乎是救场式创作，整个制作周期从概念发想、分镜制作、后期剪辑，只经历了短短5天。
经历两届开场动画制作，踩过不少坑，站过一些高地。在这里稍做总结，当作硕果仅存的纪念和参考～
动画制作的基本流程
动画是由无数个分镜组成。理论上说，只要我们把每一个关键画面都定好，剩下的就是去做具体的执行，比如进入到详细的平面绘制，精细地设置关键帧等等，最终这些分镜连起来就是一支动画。
平时我喜欢做2秒左右的片段来当做MOTION（动效）的日常练习，最习惯的就是往AE里塞关键帧。但是，从一个片段组织成一支短片，还需要前期大量的统筹工作。
定分镜的过程中，有两方面约束。
画面呈现上，需要遵循主KV的约束，不能在动画上出现和主视觉不相符的元素。
精神传达上，需要主题立意约束，即便没有具体的故事叙述，也需要几个关键意象、隐喻来传达主旨内涵。
在实操过程中，平日的片段练习不同于短片产出的最大一个点就在于配乐。
在理想的工作流中，我们可能希望将最多的时间花在故事叙述和画面呈现上，最后再请有经验的音乐人为动画创作音乐，最后动画人将音乐与动画粗稿进行节奏校对、优化剪辑，最终成品。
而在现实中，设计师们往往处在破（yu）产（suan）边（you）缘（xian）的状态，在这种状态下，我们需要找到靠谱的解决方案。
毫无疑问免费的音乐成了最好的选择（这里推荐Youtube的开源音乐库）。敲定了音乐，也意味着叙事大节奏就尘埃落定，甚至于每一个鼓点每一个电子音对应的可视的动画效果也已经胸有成竹。
重头戏：配乐的解读
实际上，音乐选择好后，就确定了整个动画的叙事节奏。叙事节奏这里指分镜数量，具体分镜安排的时间等等。所以选择音乐前，我们需要细细理解决策人想要的短片感觉，配合KV给人的感性理解及大会定位，来寻找最合适的音乐。
「哲思性/探索性」解读：意味着此次动画不会向诙谐活泼、潮流激烈、朋克释放等方面发散。在音乐选取上，可能需要有很重的基调音，鼓点可能偏慢。脑海里经过的可能是教堂颂歌，宇宙漫行等基调音乐。
「主题性」解读：创变者大会是各行各业精英的洞察分享论坛，并不是一个科技发布会，所以音乐选取也尽量避免过于科技感，也就是说电子音需要少一些；创变者的内在是前瞻、先驱，如果搭配过于古典的吉他、钢琴，甚至是民族特色过于浓郁的乐器声可能会不太贴切，比如日式琴，中式古风等。
经过严格的时间控制与人肉筛选，我在SOUNDCLOUD 找到几首符合要求的音乐。这个过程除了需要牢记以上的关键词感受，也需要动用设计师的设计想象力，听到一个音乐尽量在脑海里想象一些画面。
超幸运der是，找到的这首歌的原作者在音源下方明确写着「Feel free to use in music videos」（可以随意用在你的音乐短片里），skr～skr～如果你不确定版权归属的话，在时间周期允许的情况下可以私信原作者进行确认。
对音乐进行反复聆听之后，往往会发现有一些可以剪辑接合的小节，我们可以利用它们进行剪辑，缩短音乐时长。时长往往意味着动画的整体工作量。
我剪接好音乐之后，得到一个听天由命的音乐时长——48秒。
短片的「起承转合」
当动画时长确定后，我们可以根据简单的「起-承-转-合」框架安排动画时间。
「起」可以安排大会logo或者公司logo出现，再转入具体的故事讲述阶段，即「承」;
「转」是为了给故事增加一点跌宕起伏，是个可选项；
「合」一般是对故事进行收尾。
整个故事陈述可以通过一个具体的意象进行，若无法做到从头到尾有一个线索贯穿，那么可以对首尾进行呼应。这次大会的短片是将蝴蝶作为贯穿全片的线索，使得故事更完整清晰，结构更完整紧密。
于是，我首先对故事时长进行了大概的切割，首尾分别根据音乐小节分配5秒、10秒。
接下来我们进行具体的划分。从主KV得到的信息，可以将短片粗略定调为三段落，具体讲述「D」「F」「C」三个文字，可以粗略地为每个段落划分的时间为10秒。
根据以往的作画经验，一个分镜如果超过10秒，就有可能使得画面讲述过于单薄、呆板。因此可以更具体的安排分镜，每个文字安排2个分镜，每个分镜安排5秒。
但是在具体的制作中，时间参差在一两个小节内是很正常的。有可能会临时补充一两个分镜。
如何讲好一个故事
因为这次工期十分短暂，只有5工作日。故事统筹时间撑死了就一个下午，所以需要设计师分配好时间，最好能一口气提出完整的行进方案，由关键决策人提出大方向修正，人数过多在此情况下会导致讨论难以收敛落地，影响实际制作。
「哲思性」解读：希望本次短片除了画面呈现上的要求，还需要在立意上有耐人寻味的点。这需要我们在具体分镜选取意象的时候，选择一些具有明显隐喻特征的意象。
「探索性」解读：创变者大会是希望聚集一群具有探索精神的人，所以我们在具体故事组织上，需要根据「探索」这一主题进行发散。比如我们一开始脑爆提到的「引领」、「见别人所未见」、「涅槃重生」、「逆流而上」等主题就可以在这时候毫不犹豫地否定掉。
「主题性」解读：短片应具有明确的主题感受，需要传达出大会的精神主旨。我认为这也是所有短片应该要达到的基本要求。
而「孤寂感」可能在画面处理上可以进行进一步约束；「神性」这个词非常大而空，在真实操作中（尤其是这么短时间内），我们直接fxxk off了这个关键词，但其实达到了一定的哲思性，就有了一定程度的神性；而「系列感」，可以通过延续去年的短片意象选取、剪辑手法等方式达到效果。
于是，我在分镜安排上，决定为每个关键字母分配两个关键分镜，一个用于字母亮相，一个用于传达隐喻内涵。
而每3组分镜合成了一个mini短剧的概念——「苦苦追寻——寻到真理——最后为世界做出改变」。
由此发想了以下的分镜。
/ 字母D
D亮相：从尘封的、长满了花的岩石上，一只蝴蝶飞入，而花朵随风而散。飞散的花除了在视觉上有一点冲击力之外，与蝴蝶的逻辑联系也比较紧密。同时，花朵也与主视觉息息相关。
D隐喻：将D字形演变成隧道，用隧道的意象传达「穿过后，将会是新世界」的概念。这个概念早有先例，比如陶渊明的《桃花源记》、千与千寻、穿过隧道就来到新世界等。
F亮相：这里是一个比较常规的转换，将D与F设定为立方体的两面。通过不同角度观察就会看到不同的字母。
F隐喻：用「光的色散」传达「发现事物的本质」这个概念。三棱镜折射光的组成，一直以来都是文学上，影像传达上经常会用到的意象。
C亮相：F字形归位后，可以考虑用布尔运算*将F变化为C。此为比较常规的变换。（*布尔运算是数字符号化的逻辑推演法，包括联合、相交、相减。在图形处理操作中引用了这种逻辑运算方法以使简单的基本图形组合产生新的形体，并由二维布尔运算发展到三维图形的布尔运算。）
C隐喻：为了传达改变这一概念，我们概念上希望是能够改变世界、宇宙、万物。不妨考虑将「行星运行轨迹从圆变方」，来传达「改变世界运行的规则」。
把每个分镜制作出来之后，为了使得本次动画与上一届动画有一点系列感，这里沿用了相同的意象：宇宙星轨。另外，在剪辑上，对画面反白也是对上一届的延用与致敬。
当我们把动画片段根据音乐节奏组合起来之后，会发现有很多鼓点并没有在画面上得到呈现，感觉音乐和动画还是有疏离感。同时，单纯导出的三维动画片段，画面依然过于单薄。所以，此时需要用到AE工具，对画面进行平面上的丰富。
在使用AE对平面画面进行填充的时候，关键帧可以根据鼓点的时机进行安排。
将音频文件波形展开，根据音频波峰波谷和实际听到的鼓点、钢琴点、电子音，对音频做好记号。如下图。
最后观察细节，在时间允许范围内，进行调整，出片。
具体的建模、合成的描述，不是本次解析的重点，如果大家感兴趣，下次可以再来一篇教程2.0。不过大家也可以自己练习练习，可简单辣。
动画制作小法宝
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